表扬的话转达过来，他在线上另一端连声说不：“哟哟哟，这挺吓人的。”他觉得，“什么都配”在创作的范畴里过于宏大了。事实上，“演员创作的‘大部分’就是等待，等机会、等灵感、等迸发”。现在的他很想演“我不知道怎么演的角色”，这个让他无所适从的人物，能从史海钩沉里来，也可能是外星生物，“最好是个能琢磨半天的角色”。他更拒绝“什么都能”：“不要把表演放大到无所不能。演员当然能决定一些色彩、一个局部的状态，但他在全部工种里只是一环，决定不了所有。”

  更多时候，戏剧舞台常年的“偶得”与“现场”让陈明昊珍视自己身上的危险感，具体说来，像是最高修辞语法的“敏感”。“演员在舞台、在片场保持并相信这种危险感，就能出来些自己本真的东西。”事实证明，恰是这种“危险感”，给陈明昊与新锐导演的合作频频添彩。拍《漫长的季节》时要化老年妆，5个多小时，演员看着镜子里渐渐老去的自己，心下忽而一软。他跟导演辛爽提议“孤独终老不合适”，能不能给老年马队添条狗作伴。玩乐队的广告人辛爽深以为然，转头照着陈明昊的模样找来一条狗，哭笑不得但属实神来之笔。

  “表演没有固定的范式。某种意义上，怎么演都对。重要的是，演员把自己打开，身体获得感知，有东西流露和表达，而观众刚好感受到了。”陈明昊坦承，表演是需要天赋的，很难言明，更无法量化。如果非要说表演的价值、意义乃至精进，“与观众的链接、对细碎日常的感知，或许更重要”。