叶蒨文很有个性，气急之下对费母说：你看不上我，我还看不上费翔呢！

之后，叶蒨文有意疏远费翔，跑到香港发展。

两人的感情也不了了之。

直到今天，费翔再没遇到让他心动之人，依然独身一人。

不愿意为现实妥协，说要独自一生便不会更改。

1989年，费翔的事业到了巅峰。

他却选择了另一条路，放弃现在拥有的一切，去百老汇重新学习。

费翔去美国之前，成千上万的歌迷来送行，拉出横幅：不要离开你的歌迷。

功名利禄对他来说不重要，他始终记得姐姐说过的：你要做自己喜欢的事。

1978年，费翔刚去美国念大学，在百老汇看了 《A Chorus Line》（《歌舞线上》），震撼了少年的心灵。

他想有朝一日，如果能站到这个舞台上多好啊。

他说：我特别羡慕音乐剧的演员，除了用剧本和台词，还可以用歌声或舞蹈把全场的观众带到情感的极限。

百老汇的演员大多是20岁左右就投身其中，费翔去的时候快30岁，算是高龄了，没有任何优势。

经过他不懈的努力，成为了百老汇第一个华裔演员。

从零开始跟数百人竞争《西贡小姐》剧中的演员位置。

1991年，费翔第一次站在百老汇的舞台上，那一刻，他的梦想实现了。

之后又演出了《烫钥匙》、《尼哥与诺拉》等音乐剧，费翔被安德鲁·劳艾德·韦伯选为其专题作品四大主唱人物之一，在美国40多个城市巡演。

在异国他乡闯出一片天地，始终没有忘记祖国。

他努力把艺术形式推荐给中国的歌迷，说服韦伯先生带巡演团来中国演出，还参与音乐会的整体策划和组织。

2001年，在人民大会堂和上海大剧院上演《非凡之作》音乐会，很多人由此开始了解音乐剧并成为音乐剧迷。

为了让中国歌迷更好的了解这种文化形式，先后两次出资将百老汇的经典曲目翻译成中文专辑。

可以说中国音乐剧的发展离不开费翔先生的努力。

新世纪之后，费翔回到祖国，在台湾重新出道来内地拍戏，演出。

这一年发行了一张至关重要的专辑叫《野花》，从收歌到音乐构想以及曲风方向、寻找制作、编曲人选等工作都是费翔一手完成。

整张专辑的风格主要是以电子音乐为主，当时做这种音乐的人是少之又少的。

在专辑封面上他也下了苦功夫，全裸出境，身前用花朵遮盖，但这花朵是可以刮开的。

幸运的歌迷刮开之后，就是费翔先生本人的整体图片。

多年以后接到《封神》的剧本，费翔尤为兴奋，为了贴合纣王的形象，花甲之年的他每天凌晨三点起床锻炼，保持好身材，每一块肌肉都要练到最好的状态。

电影里大胆半裸出镜，丝毫没有岁月的痕迹。

不是所有苦恼绕过了费翔，而是他什么都敢做什么都能做，坚持心中的主义，从不放弃。

完美情人，只有他一个。